miércoles, 22 de junio de 2011

CICLO DE INVITADOS EN JUNIO Y NOVIEMBRE 2011


Invitados Noviembre/2011 (Segundo cuatrimestre)


Miércoles 2 de Noviembre: horario vespertino
Susan González Gonz
Creadora y Directora del Grupo Alma, primera compañía de Danza Integradora y del proyecto “Todos Podemos Bailar” que pone en práctica el concepto de inclusión y diversidad, en el campo del Arte, la Educación y la Salud.
Susa Gonz


Miércoles 9 de Noviembre, turno vespertino a confirmar
Katja Alemann
 Actriz con un extenso recorrido en teatro, cine, televisión,  realiza performance en su campaña a favor de la ecología y el cuidad del medioambiente.
Terra

Martes 15 de Noviembre, turno matutino
Sonia Renison 

Periodista
Compartirá con nosotros la experiencia de viaje y la edición de su libro "Ruta 40"



Miércoles 16 de Noviembre, turno vespertino
Andrés Bardón
Director de Arte Clásica




Invitados Junio/2011(Primer Cuatrimestre)

MARTES 7 DE JUNIO:

Jerónimo Carranza
Cámara, productor, director





MARTES 14 DE JUNIO:             Emilio Villafañe
Ceramista
www.emiliovillafañe.com.ar




MARTES 21 DE JUNIO:              Laura Ponisio
 Directora del Museo de ARTE Y MEMORIA





MARTES 28 DE JUNIO:    CLASE ABIERTA 19 a 21hs. Para los que cursan asistir en horario normal de 18 a 22hs. para revisión de preguntas, entregas de T.P. y cierre reflexivo del encuentro.

Andrés Compagnucci





MIERCOLES 15 DE JUNIO:           Marcela Cabutti

Inauguran Pasionaria, la obra de Marcela Cabutti
La escultura de la flor emplazada en Puerto Madero ganadora del Premio Arnet a Cielo Abierto 2009, fue donada por Telecom a la Ciudad.  La nueva flor de metal en Puerto Madero, obra de Marcela Cabutti titulada Pasionaria, fue donada a la Ciudad de Buenos Aires por la empresa Telecom, el 17 de noviembre último. Cabutti fue la ganadora del Premio Arnet a Cielo Abierto 2009 de Esculturas e Instalaciones, desarrollado en el marco del ciclo Arnet, "Cultura para Todos", con una flor de acero rojo ubicada en el Malecón Pierina Dealessi y Mariquita Sánchez de Thompson, en el Dique 4.


MIÉRCOLES 22 DE JUNIO:
  Margarita Paksa
www.paksa.com.ar
Visitamos su estudio. Lugar de encuentro aula 3, solo alumnos de la cursada, salimos puntualmente 18.30hs.

Visiten su página. Abunda en información de su extensa y destacada trayectoria, merece una lectura detallada para evitar preguntas cuyas respuestas ya están presentes en la misma.

Noticias

MIÉRCOLES 29 DE JUNIO:

Milo Lockett
www.milolockett.com.ar
De 19 a 21hs. aula 3 UNDAV.
Clase abierta


lunes, 4 de abril de 2011

Programa





INTRODUCCION A LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS
1.-INTRODUCCIÓN
“...La Universidad Nacional de Avellaneda desde la carrera de Licenciatura en Gestión Cultural, capacita al profesional productor y gestor de la cultura, dotándole de las herramientas necesarias para la producción artística, gestión, y administración de los servicios culturales, así como para el análisis, interpretación, promoción, difusión y puesta en valor de los recursos culturales de una sociedad... La industria musical, del cine, la televisión, el libro, el teatro, la danza, museos, fundaciones, centros culturales, instituciones públicas, o el patrimonio histórico-artístico; demandan profesionales que sean capaces de producir, gestionar y promover el arte y la cultura, en sus más diversas manifestaciones, y que se ofrezcan servicios y productos de un modo eficaz, eficiente y sostenible. 
Este auge de las industrias “sin chimeneas” y el proceso de globalización de los mercados han provocado que la cultura ocupe un lugar destacado en el PBI mundial. En simultáneo, se evidencia que en los países en desarrollo la brecha se ensancha cada día más entre poseedores de bienes culturales y con acceso amplio a los servicios culturales de aquellos que no tienen y carecen de posibilidades del acceso mínimo. 
Para revertir esta realidad es necesario contar con profesionales dotados de capacidades especiales para diagnosticar, interpretar, producir y gestionar productos y servicios artísticos culturales innovadores y transformadores de la realidad social.” (extraído de los fundamentos y objetivos del proyecto de la carrera)
Asimismo, el nombre de esta materia explicita el trabajo de análisis, como una herramienta central de lectura y multiplicación de vías de ingresos para el goce estético, “ensayando” caminos decodificadores, hacia el reconocimiento de la/s función/es que tienen y/o tuvieron las producciones artísticas en nuestra y otras sociedades.
Esta cátedra considera indispensable:
- Ofrecer una dinámica de análisis perceptivo y expositivo compartido, buscando ampliar la capacidad receptiva del egresado, hacia la conciencia y vigencia de una mirada autónoma, sensible y abarcadora. Promoviendo así el hallazgo y/o la construcción de herramientas de lectura para la captación, la interpretación, así también la producción y/o gestión del hacer cultural y/o artístico.
- Trabajar desde espacios participativos, guiando la generación de acuerdos éticos para compartir los procesos de ampliación de la sensibilidad de los estudiantes. Así pensando su futura función como “productores y/o mediadores”, cuyas acciones transitarán entre “facilitadores y hacedores”, se orientará y alentará el desarrollo de un perfil de respeto y valoración por la heterogeneidad de posibilidades receptivas y expresivas, existentes en el universo de las producciones culturales.
   2.-OBJETIVOS
Reconocer la función de la imagen como campo de conocimiento.
Valorar y explorar la función comunicacional de la imagen.
Concepto de lenguaje artístico. La relación material y simbólica en las producciones culturales.Relevar, discriminar y analizar la relación de los códigos de producción artística, desde la relación recursos constructivos – conceptos en las distintas variables de producciones expresivas. Comprender la producción artística en el marco del contexto cultural en que se inscriben.
Propiciar abordajes críticos, conceptualmente fundamentados, sobre la producción de sentido en las relaciones históricas entre arte, cultura y sociedad.
Promover el análisis de la vinculación entre grupos hegemónicos con la producción de lenguajes artísticos.
Analizar los lenguajes artísticos como proceso social de transformación del entorno y la cultura.
Relevar y discriminar los condicionamientos y problemáticas con los que conviven las producciones artísticas en los procesos de mediatización y virtualización del mundo contemporáneo.
Examinar las transformaciones que los campos artístico y estético han experimentado a lo largo de los siglos XX y XXI en relación a la situación latinoamericana y argentina.
Propiciar un equilibrio entre la producción y la reflexión crítica acerca del producto realizado.
3.-PROGRAMA SINTÉTICO
CONTENIDOS MÍNIMOS
Concepto de “porosidad” como umbral del hecho comunicacional: Tema, motivo, relato, anécdota, evocación. Texto verbal, texto icónico.
“Cuestiones del cuerpo y de la piel”: Textura visual. Textura táctil. Textura auditiva. Luz, sonido y espacio. 
Ondas y frecuencias sonoras y visuales. Gestualidad. Redes y tramas. Umbrales perceptivos de la textura.
La textura en las distintas espacialidades. Texturas propias de los distintos soportes, de las materias, de los espacios y de la maneras. Aproximación a las connotaciones significativas.
Iconicidad: la relación material y simbólica en las distintas producciones artísticas.
Unidad 4
“sujeto-objeto-contexto”: Relaciones históricas entre arte, sujeto y cultura.
Unidad 5
La producción artística. Proceso de producción, promoción y transformación del entorno. Industrias culturales. Cultura de masas, cultura de redes. Situación en Latinoamérica y Argentina.Crisis, renovación e hibridación en
los lenguajes artísticos

4.-PROGRAMA ANALÍTICO
UNIDADES TEMÁTICAS


Unidad 1
“La sensorialidad” en la problemática expresiva/comunicacional. Producciones artísticas. Concepto de representación. Umbrales “realidad” y “ficción”. La plástica, la música, la danza, el teatro, lo audiovisual, lo digital, 
lo transdisciplinar.


Unidad 2
“Concepto sin palabra”: Tratamiento del concepto en la imagen visual/sonora. Percepción – representación – cognición. Códigos representativos y grandes cosmovisiones de época. Distintos “textos” y “contextos”. Condicionamientos culturales y psicológicos en la producción y en la lectura de la imagen visual/sonora.
“ De criterios y de lógicas”: Materiales y soportes. Herramientas, elementos y procedimientos. La problemática de tomar decisiones para la selección de recursos expresivos/comunicacionales.
“Por donde vemos o miramos”: Encuadre. El espacio. Composición. Campo y figura. Marco de encierro. 
Tensiones. Equilibrio. Relaciones de tamaño. Relación figura-fondo. Forma. Teorías del campo. Céntrico-excéntrico. Ritmo-repetición. Simetría-asimetría. Detalle-fragmento. Caos-orden. Espacio bidimensional y tridimensional. Figuración y abstracción.


Unidad 3
“Placer, displacer”. La potencialidad expresiva de los lenguajes artísticos. La problemática del sentido en las producciones culturales. Lenguajes artísticos: lo subjetivo
La obra de arte y el problema de la reproducción técnica.
Las instituciones y la definición del arte: funcionalidad de los recursos artísticos. Los lenguajes artísticos y los grupos sociales protagónicos. El arte como resistencia

PLAN DE ACTIVIDADES DE CÁTEDRA
La potencialidad expresiva de los Lenguajes artísticos. La problemática del sentido en las producciones culturales. Lenguajes artísticos: lo subjetivo. Diversidad de abordajes. Multivocidad y funcionalidad de los recursos artísticos. Texto verbal, texto icónico: el ensayo en la lectura y la construcción de producciones artísticas. 
Reconocimiento y análisis de los procesos de producción cultural. Ambientes socio-culturales y producción de Lenguajes artísticos. Lenguajes artísticos y grupos sociales protagónicos: diversas expresiones. La plástica, la música, la danza, el teatro, lo audiovisual, lo digital, lo transdisciplinar. El proceso de transformación del entorno y de la cultura. La “representación” y el “concepto“.  La situación latinoamericana y Argentina. Relación texto, contexto. Industrias culturales: producción y promoción.
 
PLAN DE ACTIVIDADES DE CÁTEDRA

ORDEN DE CLASE
TEMA
PREGUNTA DISPARADORA
TRABAJO PRÁCTICO
DESARROLLO TEÓRICO
Clase 1
Lenguajes artísticos
Qué es la imagen?

Análisis y revisión de los conceptos previos de los alumnos. Lectura del programa.
Tratamiento de los umbrales: “realidad” y “ficción”
Concepto de representación.
Clase 2
Producción artística
Qué es el Arte, qué función cumple?


Análisis de fotografías
La construcción de sentido en distintas producciones y contextos culturales
Clase 3
Géneros Artísticos
Qué es una metáfora?
Cuál es su función?

Análisis de obra artística
Relación sujeto – objeto
Ausencia del sujeto/objeto
Clase 4
Géneros artísticos
¿Cómo reconocer el concepto de una imagen?
Relevamientos de obras artísticas / sonoras / audiovisuales: plásticas, escénicas,
videoclips, cinematográficas
Relato, anécdota,
concepto.
Dispositivo, soporte y materialidad
Clase 5
Géneros artísticos
¿Cómo reconocer el concepto de una imagen?
Relevamientos de obras artísiticas / sonoras / audiovisuales: plásticas, escénicas,
videoclips, cinematográficas
Relato, anécdota, concepto.
Dispositivo, soporte y materialidad
Clase 6
Los códigos de las producciones artísticas
¿Concepto sin palabra?
Análisis de producciones ofrecidas por la cátedra
El concepto de “territorialidad” en distintas producciones artísticas: Los umbrales en la producción y el contexto
Clase 7
La represetación visual/sonora y sus “lógicas
constructivas”
¿Qué lugar sostiene a la palabra?

Relevamiento de la función del texto verbal e icónico (sonoro y auditivo) en la publicidad y en el cine
Aproximación al análisis sobre la articulación de los “textos” en las producciones audiovisuales
Clase 8
La represetación visual/sonora
¿Qué significa “ensayar lecturas de producciones artísticas”?
Relevamiento de la función del texto verbal (sonoro y auditivo) e icónico en la publicidad y en el cine
Medios y producciones de expresión masivas
Clase 9
Parcial/entrega

Aproximación a la construcción de sentido, trabajo individual/grupal
Construcción de Sentido desde la “transtextualidad”
Clase
10
Las problemáticas de la construcción de sentido en la imagen expresiva y/o comunicacional.
¿Qué es interpretar?

Ponencia de producciones, análisis y debate
Lo público y lo privado. Lo íntimo y lo masivo. En las distintas aproximaciones.
Clase
11
Territorios artísticos.
Del museo hasta las TICS.

Análisis de trasposiciones de imagen y sonido hacia las nuevas tecnologías
La estetización de la vida cotidiana
Clase
12
La producción artística en el espacio público. El muro como soporte


Aproximación crítica hacia los valores artísticos
Proceso de producción, promoción y transformación del entorno.
Clase
13
Industrias culturales
¿Cómo accedemos a las producciones artísticas?
Relevamiento de redes de distribución cinematográfica: Fox, AOL, Disney
Las redes de circulación del arte
Clase
14
Crisis, renovación e hibridación en los lenguajes artísticos
¿Qué es arte y qué no es arte?

Situación en Latinoamérica y Argentina
Globalización y heterogeneidad de producciones artísticas y culturales
Clase
15
Parcial/entrega





 
5.-CRONOGRAMA DE T.P. 2015

PRIMERA CLASE-Tema:  Lenguajes Artísticos
PRESENTACIÓN DE LA MATERIA DURANTE EL TRANSCURSO DE LA CLASE
Responder individualmente:
·         ¿Qué es la imagen?
·         ¿Cuántos tipos de imágenes conoces?
·         ¿Dónde habitan las imágenes?

Socializar en pequeños grupos las respuestas individuales.
Construcción de acuerdos sobre los conceptos ofrecidos por los participantes de cada grupo, atendiendo repitencias, emparentamientos y análisis de las similitudes.

Lectura comprensiva de textos. Análisis grupal.
Kandinsky V., “Punto y línea sobre el plano”, Introducción. Pág 11 a 17.
Arheim Rudolf, “Arte y Percepción Visual”, Introducción. Pág VII a XII.
Aumont Jacques, “la Imagen”, Introducción. Pág. 13 a 16.

Proyección de una escena de la película “El artista” de M. Cohn y A.Dupratt, diálogo entre una galerista y espectadores de una muestra pictórica. Reconocimiento de las problemáticas de contexto, validación de la producción artística, visibilidad de los hacedores, circuitos de circulación, financiamiento, etc.

Articulación de lo analizado sobre la lectura de los textos, lo dialogado anteriormente y la escena del film.

Reelaboración individual de las respuestas dadas a las preguntas iniciales.

Explicación detallada del régimen de cursada. (Metodología, asistencia, evaluación, etc.)


SEGUNDA CLASE- Tema: Producción artística. Denotación/Connotación
Primera parte
Proyección de la animación “Un Jour”, análisis.
·         ¿Qué cuenta esta animación?
·         ¿Cuál/es  es/son  el/los tema/s?
·         ¿Qué recursos se utilizan, cómo cuenta o transmite el/los tema/s?

Respuestas individuales. Relevo de las mismas en pequeños grupos.
Construcción de acuerdos sobre los conceptos ofrecidos por los participantes de cada grupo.
Puesta general de las síntesis confeccionadas grupalmente desde el rescate de aportes individuales.
Reconocimiento grupal de los recursos y herramientas expresivas de la imagen fílmica (visual/sonora)
Estructura interna de la imagen. Leyes: de gravedad y lectura occidental. Relaciones de la forma, el tono y el sonido en cuanto a textura, tamaño, ubicación, equilibrios, contrastes, ritmo, intensidad, simplicidad, complejidad, posibles recorridos. Tensiones espaciales etc.

Lectura comprensiva de textos, grupalmente.
Aumont Jacques, “ La Imagen”, 1) III.2 .1. La doble realidad de las imágenes. Pág 65 a 69
                                                        , 3) II.1.  La dimensión temporal del dispositivo Pág.  169 a 172
                                                        , 3) I.1 Pág. 143 a 149

Completar lectura de (en forma domiciliaria):
 Aumont J., “La Imagen”  todo el Capítulo 3. El papel del dispositivo, pág. 143 a  202

Segunda parte
Presentación de anteproyecto artístico cultural. Estructura y forma de presentación.

TERCERA CLASE – Tema: Géneros Artísticos. Metáfora/Concepto
Primera parte
Análisis de obra plástica de artistas argentinos ofrecida por los docentes.
Explicación recursos plásticos, formales y tonales.
Análisis individual:
·         Denotado: descripción "objetiva" de los recursos formales y tonales reconocidos en la obra pictórica.
·         Connotado: analizar posibles ingresos interpretativos de la imagen, a partir del reconocimiento de la función expresiva de los recursos que la conforman.
Puesta en común de las problemáticas comprensivas surgidas durante la lectura de la imagen.

Lectura de textos en pequeños grupos:
 Aumont Jacques, “ La Imagen”, 2) El papel del espectador, pág. 81 a 85.

Puesta en común de lo analizado en grupo. Análisis de problemáticas comprensivas y las relaciones encontradas con las temáticas surgidas en la actividad realizada en la primera parte de la clase. 

Para  la próxima clase lectura de:
Oliveras Elena, “ La metáfora en el Arte”. Capítulos IX  Metáfora, símbolo y alegoría. Pág. 81 a 103
Ver el “Los Cuervos” parte del film “Sueños” de Akira Kurosawa.

Segunda parte
Anteproyecto: Presentación de temas de los anteproyectos. Confección de redes conceptuales. Texto icónico y texto lingüístico.


CUARTA CLASE- Tema: Géneros artísticos. Recursos expresivos. Reconocimiento de conceptos.Metáfora
Primera parte
Análisis grupal, oral, de “Los cuervos”, considerando los visto la clase anterior.

Proyección del Film: GABBEH
Una coproducción Sanayé Dasti de Irán y Mk2 Producciones de Francia
Una película de MOHSEN MAKHMALBAF

·         Reconocimiento individual de las metáforas icónicas y sonoras, ¿Qué recursos sonoros y visuales se utilizaron en la filmación?
Puesta en común de lo analizado,  atendiendo a la enumeración, descripción y reconocimiento de los recursos visuales y sonoros utilizados en la confección de las metáforas enunciadas.
Análisis grupal del texto de Olivera indicado la clase anterior. (Cap.IX)

Para  la próxima clase lectura de:
Oliveras Elena, “Cuestiones de arte contemporáneo”, Cap. V. El nuevo espectador, pág. 123 a 142.

Segunda parte 
Anteproyecto: Lectura grupal de la matriz FODA. Análisis individual de las redes realizadas la clase anterior, aplicando esta matriz.  A partir de las propias conclusiones reelaborar 3 redes conceptuales con diferentes variables. (Ubicación, forma, tamaño, conexiones, para establecer diferentes jerarquías y relaciones)


QUINTA CLASE- Tema: Géneros artísticos. Recursos expresivos. Reconocimiento de conceptos.
Primera parte
Proyección del film “EL Artista”  de Mariano Cohn y Andrés Dupratt
Responder individualmente
·         ¿Cuál es el tema o los temas? (Síntesis, conceptos)
·         Analizar contextos.
Reconocimiento de las problemáticas de contexto, validación de la producción artística, visibilidad de los hacedores, circuitos de circulación, financiamiento, etc.

Lectura comprensiva en pequeño  grupos del texto: García Canclini Néstor, “Sociedad sin relato”, Apertura. El arte fuera de sí, pág. 9 a 26.

Intercambio grupal sobre los conceptos ofrecidos por los participantes del grupo, considerando también  el texto de Olivera indicado en la clase anterior, y el de Gracía Canclini leído en clase.
Construcción de un texto grupal con aportes individuales emparentados y/o coincidentes.

Segunda parte
Anteproyecto. Relación propuesta7contexto.

SEXTA CLASE-  Tema. Los códigos de las producciones artísticas, visual sonora. (distintos soportes)
Primera parte
Análisis connotativo y denotativo individual de catálogos de distintos eventos culturales/artísticos.
Trabajo en pequeños grupos hacia el reconocimiento de mandatos y elementos identitarios.

Puesta en común sobre las problemáticas inherentes al  reconocimiento de los de los factores y actores intervinientes en  los distintos contextos.
Reconocimiento de las problemáticas de contexto de los diferentes eventos.

Análisis  grupal de diferentes páginas  Web extraídas del blog de la cátedra.
Atendiendo contexto,  estructura de la página, recorridos de lectura, dinámica, etc.
Establecer parangón con el análisis de catálogos realizado anteriormente

Para  la próxima clase lectura de:
Lectura de Roland Barthes. Retórica de la imagen.Pág 1 a 13

Segunda parte
Anteproyecto. Relación propuesta/Difusión.

SEPTIMA CLASE- Tema:  Modelos comunicacionales. Mensaje icónico/ lingüísticos. Aproximaciones publicitarias
Primera parte
Modelos comunicionales.

Lectura de imágenes publicitarias acercadas por los docentes y
·         clasificación de las mismas según criterios establecidos por el grupo.

Lectura de capítulo "Aproximaciones publicitarias", "La publicidad y la imagen". David Victoroff, pág 34 a 64.
Intercambio en pequeños grupos hacia la detección de coincidencias en el reconocimiento y omisión con relación a la clasificación efectuada por el autor del  texto leído.

·         Análisis escrito individual, de denotación y connotación de una publicidad de un medio gráfico.
Reconocimiento de las problemáticas de contexto.

Para la próxima clase   
Entrega de una publicidad representativa de cada uno de los modelos publicitarios citados en el texto de Victoroff: AIDA, Motivacionista, Semiológico Ontológico, Semiológico predicativo, Semiológico epifánico.

Segunda parte
Anteproyecto: Seguimiento, relación propuesta/Difusión.


OCTAVA CLASE-  Parcial entrega.
PARCIAL
Para dar el parcial los estudiantes deberán tener presentados el 100% de los TP realizados
Proyección de distintas imágenes.
Selección de tres imágenes para realizar análisis de denotación - connotación. Relación de la obra y contexto. El parcial se desarrollará a libro abierto y el texto construido deberá presentar citas de los texto de lectura obligatoria.
Presentación de avances de anteproyecto.
Para la próxima clase
Lectura  de los cuentos: “La lengua de las Mariposas”, “Carmiña” y “Un saxo en la niebla” del libro “¿Qué me quieres, amor?” de Manuel Rivas.


NOVENA CLASE- Tema: La representación visual/sonora. Transtextualidad. Las problemáticas de la construcción de sentido en los distintos lenguajes
Primera parte
Proyección de la película “La Lengua de las mariposas”
Análisis individual de transposición de lenguajes. (cine y literatura) buscar ejes de análisis.
Análisis grupal sobre problemáticas transposicionales de lenguajes artísticos.

Segunda parte
Anteproyecto: Seguimiento. Relación propuesta/destino. Análisis de problemáticas que se presentan en los anteproyectos.

DECIMA CLASE- Tema: Transtextualidad. Pintura /texto lingüístico. Las problemáticas de la construcción de sentido en los distintos lenguajes.
Primera parte
Lectura de “Esto no es una pipa” de M. Foucault, Ensayo sobre Magritte, pág 9 a 45,  análisis de transposición con la pintura de Magritte del mismo título.

Segunda parte
Anteproyecto: Análisis grupal de hallazgos y problemáticas de los anteproyectos.

CLASE DECIMA PRIMERA- Tema: El muro como soporte. Territorios artísticos.
Primera parte
Análisis de intervenciones  simbólico expresivas de la vía públicas.
Construcción de texto grupal, contemplando estetización de la vida cotidiana, producción,  transformación del entorno etc.

Segunda parte
Anteproyecto: Análisis grupal de hallazgos y problemáticas de los anteproyectos.


CLASE DECIMA SEGUNDA- Tema: Industrias culturales. Redes de circulación. Del Museo a las Tics
Primera parte
Relevamiento de distintas redes de  circulación y distribución en los distintos lenguajes artísticos.

Segunda parte:
Anteproyecto: Análisis grupal de hallazgos y problemáticas de los anteproyectos.


CLASE DECIMA TERCERA- Tema: Crisis, renovación e hibridación en los lenguajes artísticos.
Primera parte
Relevamientos de producciones en distintos espacios y circuitos de circulación artística.

Segunda parte:
Anteproyecto: Análisis grupal de hallazgos y problemáticas de los anteproyectos.


CLASE DECIMA CUARTA- Parcial/entrega de Anteproyecto
PRESENTACION DEL ANTEPROYECTO
Cierre de cursada



El presente cronograma de trabajos prácticos está sujeto a modificaciones que puedan surgir oportunamente, por decisión de la cátedra de incorporar otros temas, bibliografía, o para cubrir las necesidades que la dinámica de la clase requiera.



REGIMEN DE CURSADA

Clases práctico – teóricas.
Presentación de trabajos prácticos clase a clase.
EVALUACIÓN: Evaluación de proceso y parcial (cronograma de entregas de T.P. y exámenes escritos)
Acreditación por promoción, con un 75% de asistencia, 100% de T.P. presentados y acreditados y una calificación mínima final de 7 (siete) puntos.
METODOLOGÍA DE ENSEÑANZA
-Lectura individual y grupal de producciones visuales, sonoras / audiovisuales: Trabajo de análisis individual, en pequeños grupos y entre grupos. Análisis, debate, cuestionamientos sobre la multivocidad y potencialidad simbólica de las producciones analizadas en distintos momentos de cada jornada.
-Construcción y reconocimiento teórico a partir de la práctica interpretativa de imágenes y la lectura comprensiva de textos.
-Construcción de acuerdos éticos para la participación crítica.
-Relevamientos de imágenes de distintas producciones/géneros artísticos hacia el reconocimiento de sus códigos visuales/sonoros.
-Construcción de redes conceptuales, hacia el rescate y confirmación de los acuerdos de teóricos realizados en cada encuentro.
-Clases expositivas alternadas dictadas por los docentes. Confirmación de hallazgos conceptuales, y multiplicación de vías de lectura de las distintas producciones analizadas.

BIBLIOGRAFÍA POR CLASE / UNIDAD:
Morin, Edgar El pensamiento complejo. Prólogo Pgs 20-24 (http://www.pensamientocomplejo.com.ar/docs/files/MorinEdgar_Introduccion-al-pensamiento-complejo_Parte1.pdf)
Aumont, Jacques. La Imagen. La doble realidad de las imágenes. Pgs 65-69
Michud, Ives. El arte en estado gaseoso. Introducción. Pgs 9-23
(http://www.filestube.com/5uwz4WG2kSL1eHtI9H0Qcr/Michaud-Yves-El-Arte-en-Estado-Gaseoso.html)
Percia, Marcelo. El ensayo como clínica de subjetividad. Kuri, Carlos. De la subjetividad del ensayo (problema de género) al sujeto del ensayo (problema del ensayo) El ojo y el nombre Pgs 111-112
Aumont, Jacques. La imagen. El papel del dispositivo. Pgs 143-147
Victoroff, David. La publicidad y la imagen
Foucault, Michel. Esto no es una pipa. Prefacio de Diego Almansi. Pgs 9-20
García Canclini, Nestor. La sociedad sin relato. Apertura. El arte fuera de sí. Pgs 9-23
Oliveras, Elena. La metáfora en el arte. Cap IX Metáfora, símbolo y alegoría. Pgs 81-100



BIBLIOGRAFÍA:
Aumont, Jaques. La imagen
Michaud, Ives. El arte en estado gaseoso. Ed. Fondo de Cultura Económica. Mexico. 2009
Foucault, Michel. Esto no es una pipa. Ensayo sobre Magritte. Ed. Anagrama. Barcelona. 1981
La Ferla, Jorge. Las prácticas mediáticas predigitales y postanalógicas. MEACVAD. Buenos Aires. 2008
García Canclini, Nestor. La sociedad sin relato. Ed. Gedisa. Buenos Aires. 2010
García Canclini, Nestor. Diferentes, desiguales y desconectados. Ed Gedisa. Buenos Aires. 2004
Vattimo, Gianni. La sociedad transparente. Ed. Paidos. Barcelona. 1989
Zatonyi, Marta. Una estética del arte y del diseño. Ed. Nobuko. Argentina. 2002
Agamben, Infancia e historia.
www.lsf.com.ar/libros/ ... /INFANCIA-E-HISTORIA/
Derrida, Jaques. El cine y sus fantasmas. Entrevista por Antoine de Baecque y Thierry Jousse.  www.smav2.com.ar/oficina/biblioteca/derrida1.htm
Deleuze, Gilles. Qué es el acto de creación.
Virilo, Paul. La máquina de visión. Ediciones Cátedra. España. 1998
Elena, Oliveras. "La metáfora en el Arte"
Marcelo, Percia. "El ensayo como clínica de la subjetividad"
Hernández, Fernando. "Educación y cultura visual".
Rudolf Arnheim. “Arte y Percepción Visual”
Doris A. Dondis. “La Sintaxis de la Imagen”
Vassily, Kandinsky. “Punto y línea sobre el plano”
Gyorgy, Kepes. “El lenguaje de la visión ”

www.proyectotrama.org/00/TEXTOS/.../elacto.htm. 1987