Acervo histórico artístico y patrimonial de la HCDN

Hong Kong: Arquitectura de la densidad

Hong Kong: Arquitectura de la densidad

CICLO DE INVITADOS JUNIO DE 2012

Martes 12/06  de 10hs. a 11.30hs.

Nicolás Wainszelbaum: 

• Director de Industrias Creativas ICPBA

  Gobierno de la Provincia de Buenos aires

  Empresa pública; Sólo yo; Sector de Medios de difusión

  diciembre de 2007 – Presente (4 años 7 meses)

  Desarrollo de Políticas para el desarrollo y la visibilidad del sector audiovisual, musical y editorial en la Provincia de Buenos Aires.
  Desde alli creamos el FIFBA, Festival Internacional Folklore Buenos Aires y BAFILM, comision de filmaciones de la Provincia de Buenos Aires; generamos el programa marca folklore y consolidamos distintas plataformas de asistencia a empresas de base cultural y de contenidos.
  Docente Invitado- Curso de Posgrado en Industrias Culturales

  Universidad Nacional de Tres de Febrero

  Institución educativa; Sólo yo; Sector de Enseñanza superior

  2007 – Presente (5 años)

  "Industrias Culturales - Claves para su gestion y desarrollo". Posgrado coordinado por Stella Puente. UNTREF
  Docente Titular - Carrera de Gestion del Arte y la Cultura

  Universidad Nacional de Tres de Febrero

  Institución educativa; Sólo yo; Sector de Enseñanza superior

  julio de 2007 – Presente (5 años)
  Director | Productor

  Flores de Septiembre

  enero de 2000 – septiembre de 2010 (10 años 9 meses)

  Documental que narra la vida cotidiana en la Escuela Carlos Pellegrini durante los años de la dictadura. Concurso y fue exhibida en mas de 25 festivales de cine de todo el mundo.
  Coordinador Programa Discográficas de Buenos Aires

  Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

  Agencia gubernamental; De 201 a 500 empleados; Sector de Administración gubernamental

  marzo de 2006 – diciembre de 2007 (1 año 10 meses)

  En el marco de la Subsecretaria de Industrias Culturales del Gobierno de la Ciudad. Desde Allí desarrolló y dirigió la Primer y Segunda edicion de BAFIM, la Feria Internacional de la Música de Buenos Aires.
  Productor Ciclo "Nuevo!"

  CCGSM - Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

  Agencia gubernamental; De 1.001 a 5.000 empleados; Sector de Administración gubernamental

  enero de 2004 – marzo de 2006 (2 años 3 meses)

  Ciclo de Nueva Musica del CCGSM.
  Responsable Área Rock

  Direccion de Musica - Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

  Agencia gubernamental; De 1.001 a 5.000 empleados; Sector de Administración gubernamental

  enero de 2001 – enero de 2004 (3 años 1 mes)

  Responsable de Programacion del área de Rock de la Direccion de Musica de la Ciudad. Desde allí programo mas de 300 shows de musica, en eventos como Estudio Abierto, Estacion Electronica, Aguante Buenos Aires, Verano Buenos Aires, Ciudad Abierta, entre otros.

Martes 26/06 de 10 a 11.30hs

Máximo Jacoby: 

• Taller-clínica de arte y proyectos en independiente
• 
  

Critico de arte en Diario, Critica de la Argentina

• 
  
• Curador-Artes Visuales en C.C.R.R.Rojas/UBA

Cursos y clínica de obras

Producción Dirección General de Museos

Nació en 1978. Vive y trabaja en Buenos Aires. Cursó estudios en la Lic en Artes (UBA). Es el creador de la UNAC (Universidad Nacional de Arte Contemporáneo), primera universidad imaginaria con funcionamiento real como obra de arte (2004 Proyecto Red de ArteBA). Es Investigador UBACyT (A cargo de la Prof. Alicia Romero). Como curador ha realizado numerosas muestras en espacios públicos y privados. Junto a Mariana Cortés creó la Casa de Arte para Juana de Arco, una nueva mirada sobre los lugares de circulación y difusión artística. Con dicho proyecto participó en las 2005/2007 de ArteBA.

Es docente de la Cátedra Arte Contemporáneo I y II (IUNA), dirigidas por Rodrigo Alonso. Psicología del Arte junto a Fabiana Barreda, y Profesor Adjunto de Psicología del Arte (Titular Fabiana Barreda) e Historia del Cultura I (Titular Julio Sánchez).

Dicta cursos y clínicas de arte contemporáneo en distintos espacios como Artilaria, Juana de Arco, Fundación Start, etc.

Se desempeña además como critico de arte independiente, y es redactor de la revista culturalPlan V, entre otras. 

Miércoles 26/06 de 19.30 a 21hs.

Andrea Juan: 

Andrea Juan es Licenciada en Artes Visuales. Su obra se basa en investigaciones científicas y tiene un contenido reflexivo sobre el medio ambiente. 

Trabaja en las disciplinas de video, instalación, fotografía y obra gráfica. 

En el 2007 recibe la beca del Gobierno de Canadá y anteriormente la beca Guggenheim de New York, la UNESCO de Francia, Fundación Antorchas y Fondo Nacional de las Artes. 

Realizó residencias en Art Omi International Art Center, New York, en el Centro de Investigaciones en Artes Visuales de la Universidad de Quebec, Canadá y en el Centro de Cultura de Viena, Austria.

A partir del 2004 comenzó el "Proyecto Antártida" realizando video instalaciones y performances en el continente Antártico basadas en investigaciones científicas sobre la incidencia del cambio climático en la península.

Ha participando de cinco campañas antárticas y actualmente se desempeña como Jefa de Proyectos Culturales de la Dirección Nacional del Antártico, Cancillería Argentina.

Sus últimas Exposiciones individuales fueron en Expo Shanghai y National Center for the Performing Arts, Beijing, China; Chelsea Art Museum, New York; Candiani Centro Cultural Mestre, Venecia, Italia; Francis Greenburger Collection, New York, Museo de Arte de Tigre, Praxis Arte Internacional, New York, Buenos Aires, Miami; Fundación Ram, Rótterdam, Holanda; Vauxhall Art Centre, Londres; Inglaterra; Presse Papier, Québec, Canadá; University of West England, Bristol, Inglaterra; Jüttner Gallery, Viena, Austria; Fundación Telefónica y Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires.

Publicó los libros “Getting Over” en el 2004, “Proyecto Antártida” en el 2006 y “Sur Polar” en el 2008.

Recibió numerosos premios entre los que se destacan en el 2010, Premio en la 4º Bienal Internacional de Arte de Beijing, China; 2009, el de Identidad Polar, Switch Online Journal y Cadre New Media Lab de la Universidad de San Jose en California. EEUU, de la Asociación Argentina de Críticos 2002; Konex 2002; Sigwart Blum 2001; Leonardo 2001, Museo Nacional de Bellas Artes; I Premio Salón Nacional; Premio Naciones Unidas, Estonia; I y II Premio Nuevos Pintores, Salas Nacionales; Premio Interdisciplinario de Estética y Salvador Caputo, Museo Provincial de Santa Fe.

Miércoles 04/07 de 19.30 a 21hs.

Emilio Reato: 

2009

Mención, Salón Nacional Santa Fe de dibujo.
Primer premio dibujo 3ª bienal de Olavaria.
Primera mención salón nacional de dibujo de Junín.

2008
Primer premio bienal regional Bahía Blanca. 
Segundo premio salón nacional de pintura de Santa Fe.
Mención de honor premio pintura Osram arteclasica.

2007
Primer premio salón de pintura San Nicolás-Siderca.
Primer premio salón de pintura beato Angélico UC de La Plata.
Primer Premio, colegio de abogados Mercedes, pintura.
Segundo premio pintura salón de Azul. Mención II bienal de pintura de Rafaela. 
Mención de honor, premio Benito Quinquela Martín, Museo de la Boca 
Primer mención pintura 4° salón nacional de Salta.
Segundo mención Bienal premio Federal CFI. 
Seleccionado como representante de la Pcia. de Bs. As. Muestra itinerante “Territorios contemporáneos”.
Mención especial pintura, salón de Cipolleti.

2006
Primer premio pintura salón nacional de Lujan Félix de Amador.
Primer premio pintura salón nacional de Avellaneda Santa Fe.
Mención del jurado pintura salón de San Andrés de Giles.
Mención del jurado premio Art+Trust.
Segunda mención bienal de artes visuales Univ. de Morón.
Segundo premio pintura salón provincial de Pergamino.
Mención especial del jurado. Salón de arte Sacro. Tandil.

2005
Segundo premio Pintura. Fundación Bollini.
Segundo premio Pintura. Salón Pampeano

2004 
Premio Accésit Certamen Iberoamericano - pintura
Aerolíneas Argentinas - Cayc.

2000 
Primer Premio Pintura. IV Premio Octubre. Ciudad de Bs. As.

1999 
Segunda Mención Pintura Salón “Félix Amador” Museo
Municipal de Bellas Artes de Luján.

1998
Primer Premio .Salón COAP, Junín

1997
Primer Premio Pintura Mural salón COAP, Luján.
Segundo Premio XIV Colegio de Abogados de Mercedes
Tercer Premio Pintura, Salón Nacional de Arte Sacro. Tandil
Mención del jurado, Pintura Mural, Salón COAP, Beriso.

1996
Segundo Premio Dibujo IV Bienal de Artes Plásticas, Universidad de Morón.
Tercer Premio Dibujo, Salón de Otoño SAAP, Centro Cultural Recoleta.

1995
Mención de Honor, Pintura “Premio Estímulo" Banco Provincia de Bs. As.

1994
Gran Premio “Gobierno de la Provincia de Bs. As." Pintura. XI Salón trienal. La Plata. 
Primer premio Grabado XV Concurso dibujo - grabado. Colego Ward. Ramos Mejía.
Primer Premio Pintura, salón COAP. Luján. 
Premio estímulo Pintura, V Bienal de arte Sacro. Obispado de Morón.
Segundo Premio Dibujo. Colegio Ward. Ramos Mejía.
Mención del jurado. Pintura XVI Salón del tango, Museo de Bellas Artes. Luján. 
Premio Estímulo Pintura XVI Salón Estímulo de pintura Colegio Ward.

1993 
Mención Grabado. Amigos del museo Fernando Félix Amador, 
Premio especial. Pintura mural “Empresa Alba” Quilmas a todo color.

1992
Primer premio 43 salón de Artes Plásticas "Florentino Ameghino", Luján.

1991 
Segundo Premio dibujo, Encuentro regional de artes plásticas. Zona 12. Bs. As.
Mención Grabado .Encuentro regional de artes plásticas. Zona 12. Bs. As. 
Mención Grabado. Colegio Ward, Ramos Mejía.

1990
Primer premio Pintura Mural de la MCBA

CICLO DE INVITADOS EN JUNIO Y NOVIEMBRE 2011

Invitados Noviembre/2011 (Segundo cuatrimestre)

Miércoles 2 de Noviembre: horario vespertino

Susan González Gonz
Creadora y Directora del Grupo Alma, primera compañía de Danza Integradora y del proyecto “Todos Podemos Bailar” que pone en práctica el concepto de inclusión y diversidad, en el campo del Arte, la Educación y la Salud.

Miércoles 9 de Noviembre, turno vespertino a confirmar

Katja Alemann
 Actriz con un extenso recorrido en teatro, cine, televisión,  realiza performance en su campaña a favor de la ecología y el cuidad del medioambiente.

Martes 15 de Noviembre, turno matutino

Sonia Renison 

Periodista

Compartirá con nosotros la experiencia de viaje y la edición de su libro "Ruta 40"

Miércoles 16 de Noviembre, turno vespertino

Andrés Bardón

Director de Arte Clásica

Invitados Junio/2011(Primer Cuatrimestre)

MARTES 7 DE JUNIO:

Jerónimo Carranza

Cámara, productor, director



MARTES 14 DE JUNIO:             Emilio Villafañe

Ceramista

www.emiliovillafañe.com.ar

MARTES 21 DE JUNIO:              Laura Ponisio

 Directora del Museo de ARTE Y MEMORIA

http://www.comisionporlamemoria.org/

http://www.comisionporlamemoria.org/museodearteymemoria/programacion.html

MARTES 28 DE JUNIO:    CLASE ABIERTA 19 a 21hs. Para los que cursan asistir en horario normal de 18 a 22hs. para revisión de preguntas, entregas de T.P. y cierre reflexivo del encuentro.

Andrés Compagnucci

www.andrescompagnucci.com



MIERCOLES 15 DE JUNIO:           Marcela Cabutti

www.cabutti.com

La escultura de la flor emplazada en Puerto Madero ganadora del Premio Arnet a Cielo Abierto 2009, fue donada por Telecom a la Ciudad.  La nueva flor de metal en Puerto Madero, obra de Marcela Cabutti titulada Pasionaria, fue donada a la Ciudad de Buenos Aires por la empresa Telecom, el 17 de noviembre último. Cabutti fue la ganadora del Premio Arnet a Cielo Abierto 2009 de Esculturas e Instalaciones, desarrollado en el marco del ciclo Arnet, "Cultura para Todos", con una flor de acero rojo ubicada en el Malecón Pierina Dealessi y Mariquita Sánchez de Thompson, en el Dique 4.

MIÉRCOLES 22 DE JUNIO:

  Margarita Paksa
www.paksa.com.ar

Visitamos su estudio. Lugar de encuentro aula 3, solo alumnos de la cursada, salimos puntualmente 18.30hs.

Visiten su página. Abunda en información de su extensa y destacada trayectoria, merece una lectura detallada para evitar preguntas cuyas respuestas ya están presentes en la misma.

MIÉRCOLES 29 DE JUNIO:

Milo Lockett

www.milolockett.com.ar
De 19 a 21hs. aula 3 UNDAV.
Clase abierta

Programa

INTRODUCCION A LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS

1.-INTRODUCCIÓN

“...La Universidad Nacional de Avellaneda desde la carrera de Licenciatura en Gestión Cultural, capacita al profesional productor y gestor de la cultura, dotándole de las herramientas necesarias para la producción artística, gestión, y administración de los servicios culturales, así como para el análisis, interpretación, promoción, difusión y puesta en valor de los recursos culturales de una sociedad... La industria musical, del cine, la televisión, el libro, el teatro, la danza, museos, fundaciones, centros culturales, instituciones públicas, o el patrimonio histórico-artístico; demandan profesionales que sean capaces de producir, gestionar y promover el arte y la cultura, en sus más diversas manifestaciones, y que se ofrezcan servicios y productos de un modo eficaz, eficiente y sostenible. 
Este auge de las industrias “sin chimeneas” y el proceso de globalización de los mercados han provocado que la cultura ocupe un lugar destacado en el PBI mundial. En simultáneo, se evidencia que en los países en desarrollo la brecha se ensancha cada día más entre poseedores de bienes culturales y con acceso amplio a los servicios culturales de aquellos que no tienen y carecen de posibilidades del acceso mínimo. 
Para revertir esta realidad es necesario contar con profesionales dotados de capacidades especiales para diagnosticar, interpretar, producir y gestionar productos y servicios artísticos culturales innovadores y transformadores de la realidad social.” (extraído de los fundamentos y objetivos del proyecto de la carrera)

Asimismo, el nombre de esta materia explicita el trabajo de análisis, como una herramienta central de lectura y multiplicación de vías de ingresos para el goce estético, “ensayando” caminos decodificadores, hacia el reconocimiento de la/s función/es que tienen y/o tuvieron las producciones artísticas en nuestra y otras sociedades.

Esta cátedra considera indispensable:

- Ofrecer una dinámica de análisis perceptivo y expositivo compartido, buscando ampliar la capacidad receptiva del egresado, hacia la conciencia y vigencia de una mirada autónoma, sensible y abarcadora. Promoviendo así el hallazgo y/o la construcción de herramientas de lectura para la captación, la interpretación, así también la producción y/o gestión del hacer cultural y/o artístico.

- Trabajar desde espacios participativos, guiando la generación de acuerdos éticos para compartir los procesos de ampliación de la sensibilidad de los estudiantes. Así pensando su futura función como “productores y/o mediadores”, cuyas acciones transitarán entre “facilitadores y hacedores”, se orientará y alentará el desarrollo de un perfil de respeto y valoración por la heterogeneidad de posibilidades receptivas y expresivas, existentes en el universo de las producciones culturales.

   2.-OBJETIVOS
Reconocer la función de la imagen como campo de conocimiento.
Valorar y explorar la función comunicacional de la imagen.

Concepto de lenguaje artístico. La relación material y simbólica en las producciones culturales.Relevar, discriminar y analizar la relación de los códigos de producción artística, desde la relación recursos constructivos – conceptos en las distintas variables de producciones expresivas. Comprender la producción artística en el marco del contexto cultural en que se inscriben.
Propiciar abordajes críticos, conceptualmente fundamentados, sobre la producción de sentido en las relaciones históricas entre arte, cultura y sociedad.
Promover el análisis de la vinculación entre grupos hegemónicos con la producción de lenguajes artísticos.
Analizar los lenguajes artísticos como proceso social de transformación del entorno y la cultura.
Relevar y discriminar los condicionamientos y problemáticas con los que conviven las producciones artísticas en los procesos de mediatización y virtualización del mundo contemporáneo.
Examinar las transformaciones que los campos artístico y estético han experimentado a lo largo de los siglos XX y XXI en relación a la situación latinoamericana y argentina.
Propiciar un equilibrio entre la producción y la reflexión crítica acerca del producto realizado.

3.-PROGRAMA SINTÉTICO

CONTENIDOS MÍNIMOS

Concepto de “porosidad” como umbral del hecho comunicacional: Tema, motivo, relato, anécdota, evocación. Texto verbal, texto icónico.

“Cuestiones del cuerpo y de la piel”: Textura visual. Textura táctil. Textura auditiva. Luz, sonido y espacio. 
Ondas y frecuencias sonoras y visuales. Gestualidad. Redes y tramas. Umbrales perceptivos de la textura.
La textura en las distintas espacialidades. Texturas propias de los distintos soportes, de las materias, de los espacios y de la maneras. Aproximación a las connotaciones significativas.

Iconicidad: la relación material y simbólica en las distintas producciones artísticas.

Unidad 4

“sujeto-objeto-contexto”: Relaciones históricas entre arte, sujeto y cultura.

Unidad 5

La producción artística. Proceso de producción, promoción y transformación del entorno. Industrias culturales. Cultura de masas, cultura de redes. Situación en Latinoamérica y Argentina.Crisis, renovación e hibridación en
los lenguajes artísticos

4.-PROGRAMA ANALÍTICO

UNIDADES TEMÁTICAS

Unidad 1

“La sensorialidad” en la problemática expresiva/comunicacional. Producciones artísticas. Concepto de representación. Umbrales “realidad” y “ficción”. La plástica, la música, la danza, el teatro, lo audiovisual, lo digital, 
lo transdisciplinar.

Unidad 2

“Concepto sin palabra”: Tratamiento del concepto en la imagen visual/sonora. Percepción – representación – cognición. Códigos representativos y grandes cosmovisiones de época. Distintos “textos” y “contextos”. Condicionamientos culturales y psicológicos en la producción y en la lectura de la imagen visual/sonora.

“ De criterios y de lógicas”: Materiales y soportes. Herramientas, elementos y procedimientos. La problemática de tomar decisiones para la selección de recursos expresivos/comunicacionales.

“Por donde vemos o miramos”: Encuadre. El espacio. Composición. Campo y figura. Marco de encierro. 
Tensiones. Equilibrio. Relaciones de tamaño. Relación figura-fondo. Forma. Teorías del campo. Céntrico-excéntrico. Ritmo-repetición. Simetría-asimetría. Detalle-fragmento. Caos-orden. Espacio bidimensional y tridimensional. Figuración y abstracción.

Unidad 3

“Placer, displacer”. La potencialidad expresiva de los lenguajes artísticos. La problemática del sentido en las producciones culturales. Lenguajes artísticos: lo subjetivo

La obra de arte y el problema de la reproducción técnica.

Las instituciones y la definición del arte: funcionalidad de los recursos artísticos. Los lenguajes artísticos y los grupos sociales protagónicos. El arte como resistencia

PLAN DE ACTIVIDADES DE CÁTEDRA

La potencialidad expresiva de los Lenguajes artísticos. La problemática del sentido en las producciones culturales. Lenguajes artísticos: lo subjetivo. Diversidad de abordajes. Multivocidad y funcionalidad de los recursos artísticos. Texto verbal, texto icónico: el ensayo en la lectura y la construcción de producciones artísticas. Reconocimiento y análisis de los procesos de producción cultural. Ambientes socio-culturales y producción de Lenguajes artísticos. Lenguajes artísticos y grupos sociales protagónicos: diversas expresiones. La plástica, la música, la danza, el teatro, lo audiovisual, lo digital, lo transdisciplinar. El proceso de transformación del entorno y de la cultura. La “representación” y el “concepto“.  La situación latinoamericana y Argentina. Relación texto, contexto. Industrias culturales: producción y promoción.

 

PLAN DE ACTIVIDADES DE CÁTEDRA

ORDEN DE CLASE	TEMA	PREGUNTA DISPARADORA	TRABAJO PRÁCTICO	DESARROLLO TEÓRICO
Clase 1	Lenguajes artísticos	Qué es la imagen?	Análisis y revisión de los conceptos previos de los alumnos. Lectura del programa.	Tratamiento de los umbrales: “realidad” y “ficción” Concepto de representación.
Clase 2	Producción artística	Qué es el Arte, qué función cumple?	Análisis de fotografías	La construcción de sentido en distintas producciones y contextos culturales
Clase 3	Géneros Artísticos	Qué es una metáfora? Cuál es su función?	Análisis de obra artística	Relación sujeto – objeto Ausencia del sujeto/objeto
Clase 4	Géneros artísticos	¿Cómo reconocer el concepto de una imagen?	Relevamientos de obras artísticas / sonoras / audiovisuales: plásticas, escénicas, videoclips, cinematográficas	Relato, anécdota, concepto. Dispositivo, soporte y materialidad
Clase 5	Géneros artísticos	¿Cómo reconocer el concepto de una imagen?	Relevamientos de obras artísiticas / sonoras / audiovisuales: plásticas, escénicas, videoclips, cinematográficas	Relato, anécdota, concepto. Dispositivo, soporte y materialidad
Clase 6	Los códigos de las producciones artísticas	¿Concepto sin palabra?	Análisis de producciones ofrecidas por la cátedra	El concepto de “territorialidad” en distintas producciones artísticas: Los umbrales en la producción y el contexto
Clase 7	La represetación visual/sonora y sus “lógicas constructivas”	¿Qué lugar sostiene a la palabra?	Relevamiento de la función del texto verbal e icónico (sonoro y auditivo) en la publicidad y en el cine	Aproximación al análisis sobre la articulación de los “textos” en las producciones audiovisuales
Clase 8	La represetación visual/sonora	¿Qué significa “ensayar lecturas de producciones artísticas”?	Relevamiento de la función del texto verbal (sonoro y auditivo) e icónico en la publicidad y en el cine	Medios y producciones de expresión masivas
Clase 9	Parcial/entrega		Aproximación a la construcción de sentido, trabajo individual/grupal	Construcción de Sentido desde la “transtextualidad”
Clase 10	Las problemáticas de la construcción de sentido en la imagen expresiva y/o comunicacional.	¿Qué es interpretar?	Ponencia de producciones, análisis y debate	Lo público y lo privado. Lo íntimo y lo masivo. En las distintas aproximaciones.
Clase 11	Territorios artísticos. Del museo hasta las TICS.		Análisis de trasposiciones de imagen y sonido hacia las nuevas tecnologías	La estetización de la vida cotidiana
Clase 12	La producción artística en el espacio público. El muro como soporte		Aproximación crítica hacia los valores artísticos	Proceso de producción, promoción y transformación del entorno.
Clase 13	Industrias culturales	¿Cómo accedemos a las producciones artísticas?	Relevamiento de redes de distribución cinematográfica: Fox, AOL, Disney	Las redes de circulación del arte
Clase 14	Crisis, renovación e hibridación en los lenguajes artísticos	¿Qué es arte y qué no es arte?	Situación en Latinoamérica y Argentina	Globalización y heterogeneidad de producciones artísticas y culturales
Clase 15	Parcial/entrega

　

5.-CRONOGRAMA DE T.P. 2015

PRIMERA CLASE-Tema:  Lenguajes Artísticos

PRESENTACIÓN DE LA MATERIA DURANTE EL TRANSCURSO DE LA CLASE

Responder individualmente:

·         ¿Qué es la imagen?

·         ¿Cuántos tipos de imágenes conoces?

·         ¿Dónde habitan las imágenes?

Socializar en pequeños grupos las respuestas individuales.

Construcción de acuerdos sobre los conceptos ofrecidos por los participantes de cada grupo, atendiendo repitencias, emparentamientos y análisis de las similitudes.

Lectura comprensiva de textos. Análisis grupal.

Kandinsky V., “Punto y línea sobre el plano”, Introducción. Pág 11 a 17.

Arheim Rudolf, “Arte y Percepción Visual”, Introducción. Pág VII a XII.

Aumont Jacques, “la Imagen”, Introducción. Pág. 13 a 16.

Proyección de una escena de la película “El artista” de M. Cohn y A.Dupratt, diálogo entre una galerista y espectadores de una muestra pictórica. Reconocimiento de las problemáticas de contexto, validación de la producción artística, visibilidad de los hacedores, circuitos de circulación, financiamiento, etc.

Articulación de lo analizado sobre la lectura de los textos, lo dialogado anteriormente y la escena del film.

Reelaboración individual de las respuestas dadas a las preguntas iniciales.

Explicación detallada del régimen de cursada. (Metodología, asistencia, evaluación, etc.)

SEGUNDA CLASE- Tema: Producción artística. Denotación/Connotación

Primera parte

Proyección de la animación “Un Jour”, análisis.

·         ¿Qué cuenta esta animación?

·         ¿Cuál/es  es/son  el/los tema/s?

·         ¿Qué recursos se utilizan, cómo cuenta o transmite el/los tema/s?

Respuestas individuales. Relevo de las mismas en pequeños grupos.

Construcción de acuerdos sobre los conceptos ofrecidos por los participantes de cada grupo.

Puesta general de las síntesis confeccionadas grupalmente desde el rescate de aportes individuales.

Reconocimiento grupal de los recursos y herramientas expresivas de la imagen fílmica (visual/sonora)

Estructura interna de la imagen. Leyes: de gravedad y lectura occidental. Relaciones de la forma, el tono y el sonido en cuanto a textura, tamaño, ubicación, equilibrios, contrastes, ritmo, intensidad, simplicidad, complejidad, posibles recorridos. Tensiones espaciales etc.

Lectura comprensiva de textos, grupalmente.

Aumont Jacques, “ La Imagen”, 1) III.2 .1. La doble realidad de las imágenes. Pág 65 a 69

                                                        , 3) II.1.  La dimensión temporal del dispositivo Pág.  169 a 172

                                                        , 3) I.1 Pág. 143 a 149

Completar lectura de (en forma domiciliaria):

 Aumont J., “La Imagen”  todo el Capítulo 3. El papel del dispositivo, pág. 143 a  202

Segunda parte

Presentación de anteproyecto artístico cultural. Estructura y forma de presentación.

TERCERA CLASE – Tema: Géneros Artísticos. Metáfora/Concepto

Primera parte

Análisis de obra plástica de artistas argentinos ofrecida por los docentes.

Explicación recursos plásticos, formales y tonales.

Análisis individual:

·         Denotado: descripción "objetiva" de los recursos formales y tonales reconocidos en la obra pictórica.

·         Connotado: analizar posibles ingresos interpretativos de la imagen, a partir del reconocimiento de la función expresiva de los recursos que la conforman.

Puesta en común de las problemáticas comprensivas surgidas durante la lectura de la imagen.

Lectura de textos en pequeños grupos:

 Aumont Jacques, “ La Imagen”, 2) El papel del espectador, pág. 81 a 85.

Puesta en común de lo analizado en grupo. Análisis de problemáticas comprensivas y las relaciones encontradas con las temáticas surgidas en la actividad realizada en la primera parte de la clase. 

Para  la próxima clase lectura de:

Oliveras Elena, “ La metáfora en el Arte”. Capítulos IX  Metáfora, símbolo y alegoría. Pág. 81 a 103

Ver el “Los Cuervos” parte del film “Sueños” de Akira Kurosawa.

Segunda parte

Anteproyecto: Presentación de temas de los anteproyectos. Confección de redes conceptuales. Texto icónico y texto lingüístico.

CUARTA CLASE- Tema: Géneros artísticos. Recursos expresivos. Reconocimiento de conceptos.Metáfora

Primera parte

Análisis grupal, oral, de “Los cuervos”, considerando los visto la clase anterior.

Proyección del Film: GABBEH

Una coproducción Sanayé Dasti de Irán y Mk2 Producciones de Francia

Una película de MOHSEN MAKHMALBAF

·         Reconocimiento individual de las metáforas icónicas y sonoras, ¿Qué recursos sonoros y visuales se utilizaron en la filmación?

Puesta en común de lo analizado,  atendiendo a la enumeración, descripción y reconocimiento de los recursos visuales y sonoros utilizados en la confección de las metáforas enunciadas.

Análisis grupal del texto de Olivera indicado la clase anterior. (Cap.IX)

Para  la próxima clase lectura de:

Oliveras Elena, “Cuestiones de arte contemporáneo”, Cap. V. El nuevo espectador, pág. 123 a 142.

Segunda parte 

Anteproyecto: Lectura grupal de la matriz FODA. Análisis individual de las redes realizadas la clase anterior, aplicando esta matriz.  A partir de las propias conclusiones reelaborar 3 redes conceptuales con diferentes variables. (Ubicación, forma, tamaño, conexiones, para establecer diferentes jerarquías y relaciones)

QUINTA CLASE- Tema: Géneros artísticos. Recursos expresivos. Reconocimiento de conceptos.

Primera parte

Proyección del film “EL Artista”  de Mariano Cohn y Andrés Dupratt

Responder individualmente

·         ¿Cuál es el tema o los temas? (Síntesis, conceptos)

·         Analizar contextos.

Reconocimiento de las problemáticas de contexto, validación de la producción artística, visibilidad de los hacedores, circuitos de circulación, financiamiento, etc.

Lectura comprensiva en pequeño  grupos del texto: García Canclini Néstor, “Sociedad sin relato”, Apertura. El arte fuera de sí, pág. 9 a 26.

Intercambio grupal sobre los conceptos ofrecidos por los participantes del grupo, considerando también  el texto de Olivera indicado en la clase anterior, y el de Gracía Canclini leído en clase.

Construcción de un texto grupal con aportes individuales emparentados y/o coincidentes.

Segunda parte

Anteproyecto. Relación propuesta7contexto.

SEXTA CLASE-  Tema. Los códigos de las producciones artísticas, visual sonora. (distintos soportes)

Primera parte

Análisis connotativo y denotativo individual de catálogos de distintos eventos culturales/artísticos.

Trabajo en pequeños grupos hacia el reconocimiento de mandatos y elementos identitarios.

Puesta en común sobre las problemáticas inherentes al  reconocimiento de los de los factores y actores intervinientes en  los distintos contextos.

Reconocimiento de las problemáticas de contexto de los diferentes eventos.

Análisis  grupal de diferentes páginas  Web extraídas del blog de la cátedra.

Atendiendo contexto,  estructura de la página, recorridos de lectura, dinámica, etc.

Establecer parangón con el análisis de catálogos realizado anteriormente

Para  la próxima clase lectura de:

Lectura de Roland Barthes. Retórica de la imagen.Pág 1 a 13

Segunda parte

Anteproyecto. Relación propuesta/Difusión.

SEPTIMA CLASE- Tema:  Modelos comunicacionales. Mensaje icónico/ lingüísticos. Aproximaciones publicitarias

Primera parte

Modelos comunicionales.

Lectura de imágenes publicitarias acercadas por los docentes y

·         clasificación de las mismas según criterios establecidos por el grupo.

Lectura de capítulo "Aproximaciones publicitarias", "La publicidad y la imagen". David Victoroff, pág 34 a 64.

Intercambio en pequeños grupos hacia la detección de coincidencias en el reconocimiento y omisión con relación a la clasificación efectuada por el autor del  texto leído.

·         Análisis escrito individual, de denotación y connotación de una publicidad de un medio gráfico.

Reconocimiento de las problemáticas de contexto.

Para la próxima clase   

Entrega de una publicidad representativa de cada uno de los modelos publicitarios citados en el texto de Victoroff: AIDA, Motivacionista, Semiológico Ontológico, Semiológico predicativo, Semiológico epifánico.

Segunda parte

Anteproyecto: Seguimiento, relación propuesta/Difusión.

OCTAVA CLASE-  Parcial entrega.

PARCIAL

Para dar el parcial los estudiantes deberán tener presentados el 100% de los TP realizados

Proyección de distintas imágenes.

Selección de tres imágenes para realizar análisis de denotación - connotación. Relación de la obra y contexto. El parcial se desarrollará a libro abierto y el texto construido deberá presentar citas de los texto de lectura obligatoria.

Presentación de avances de anteproyecto.

Para la próxima clase

Lectura  de los cuentos: “La lengua de las Mariposas”, “Carmiña” y “Un saxo en la niebla” del libro “¿Qué me quieres, amor?” de Manuel Rivas.

NOVENA CLASE- Tema: La representación visual/sonora. Transtextualidad. Las problemáticas de la construcción de sentido en los distintos lenguajes

Primera parte

Proyección de la película “La Lengua de las mariposas”

Análisis individual de transposición de lenguajes. (cine y literatura) buscar ejes de análisis.

Análisis grupal sobre problemáticas transposicionales de lenguajes artísticos.

Segunda parte

Anteproyecto: Seguimiento. Relación propuesta/destino. Análisis de problemáticas que se presentan en los anteproyectos.

DECIMA CLASE- Tema: Transtextualidad. Pintura /texto lingüístico. Las problemáticas de la construcción de sentido en los distintos lenguajes.

Primera parte

Lectura de “Esto no es una pipa” de M. Foucault, Ensayo sobre Magritte, pág 9 a 45,  análisis de transposición con la pintura de Magritte del mismo título.

Segunda parte

Anteproyecto: Análisis grupal de hallazgos y problemáticas de los anteproyectos.

CLASE DECIMA PRIMERA- Tema: El muro como soporte. Territorios artísticos.

Primera parte

Análisis de intervenciones  simbólico expresivas de la vía públicas.

Construcción de texto grupal, contemplando estetización de la vida cotidiana, producción,  transformación del entorno etc.

Segunda parte

Anteproyecto: Análisis grupal de hallazgos y problemáticas de los anteproyectos.

CLASE DECIMA SEGUNDA- Tema: Industrias culturales. Redes de circulación. Del Museo a las Tics

Primera parte

Relevamiento de distintas redes de  circulación y distribución en los distintos lenguajes artísticos.

Segunda parte:

Anteproyecto: Análisis grupal de hallazgos y problemáticas de los anteproyectos.

CLASE DECIMA TERCERA- Tema: Crisis, renovación e hibridación en los lenguajes artísticos.

Primera parte

Relevamientos de producciones en distintos espacios y circuitos de circulación artística.

Segunda parte:

Anteproyecto: Análisis grupal de hallazgos y problemáticas de los anteproyectos.

CLASE DECIMA CUARTA- Parcial/entrega de Anteproyecto

PRESENTACION DEL ANTEPROYECTO

Cierre de cursada

El presente cronograma de trabajos prácticos está sujeto a modificaciones que puedan surgir oportunamente, por decisión de la cátedra de incorporar otros temas, bibliografía, o para cubrir las necesidades que la dinámica de la clase requiera.

REGIMEN DE CURSADA

Clases práctico – teóricas.

Presentación de trabajos prácticos clase a clase.

EVALUACIÓN: Evaluación de proceso y parcial (cronograma de entregas de T.P. y exámenes escritos)

Acreditación por promoción, con un 75% de asistencia, 100% de T.P. presentados y acreditados y una calificación mínima final de 7 (siete) puntos.

METODOLOGÍA DE ENSEÑANZA

-Lectura individual y grupal de producciones visuales, sonoras / audiovisuales: Trabajo de análisis individual, en pequeños grupos y entre grupos. Análisis, debate, cuestionamientos sobre la multivocidad y potencialidad simbólica de las producciones analizadas en distintos momentos de cada jornada.

-Construcción y reconocimiento teórico a partir de la práctica interpretativa de imágenes y la lectura comprensiva de textos.

-Construcción de acuerdos éticos para la participación crítica.

-Relevamientos de imágenes de distintas producciones/géneros artísticos hacia el reconocimiento de sus códigos visuales/sonoros.

-Construcción de redes conceptuales, hacia el rescate y confirmación de los acuerdos de teóricos realizados en cada encuentro.

-Clases expositivas alternadas dictadas por los docentes. Confirmación de hallazgos conceptuales, y multiplicación de vías de lectura de las distintas producciones analizadas.

BIBLIOGRAFÍA POR CLASE / UNIDAD:

Morin, Edgar El pensamiento complejo. Prólogo Pgs 20-24 (http://www.pensamientocomplejo.com.ar/docs/files/MorinEdgar_Introduccion-al-pensamiento-complejo_Parte1.pdf)

Aumont, Jacques. La Imagen. La doble realidad de las imágenes. Pgs 65-69

Michud, Ives. El arte en estado gaseoso. Introducción. Pgs 9-23
(http://www.filestube.com/5uwz4WG2kSL1eHtI9H0Qcr/Michaud-Yves-El-Arte-en-Estado-Gaseoso.html)

Percia, Marcelo. El ensayo como clínica de subjetividad. Kuri, Carlos. De la subjetividad del ensayo (problema de género) al sujeto del ensayo (problema del ensayo) El ojo y el nombre Pgs 111-112

Aumont, Jacques. La imagen. El papel del dispositivo. Pgs 143-147

Victoroff, David. La publicidad y la imagen

Foucault, Michel. Esto no es una pipa. Prefacio de Diego Almansi. Pgs 9-20

García Canclini, Nestor. La sociedad sin relato. Apertura. El arte fuera de sí. Pgs 9-23

Oliveras, Elena. La metáfora en el arte. Cap IX Metáfora, símbolo y alegoría. Pgs 81-100

BIBLIOGRAFÍA:
Aumont, Jaques. La imagen

Michaud, Ives. El arte en estado gaseoso. Ed. Fondo de Cultura Económica. Mexico. 2009

Foucault, Michel. Esto no es una pipa. Ensayo sobre Magritte. Ed. Anagrama. Barcelona. 1981

La Ferla, Jorge. Las prácticas mediáticas predigitales y postanalógicas. MEACVAD. Buenos Aires. 2008

García Canclini, Nestor. La sociedad sin relato. Ed. Gedisa. Buenos Aires. 2010

García Canclini, Nestor. Diferentes, desiguales y desconectados. Ed Gedisa. Buenos Aires. 2004

Vattimo, Gianni. La sociedad transparente. Ed. Paidos. Barcelona. 1989

Zatonyi, Marta. Una estética del arte y del diseño. Ed. Nobuko. Argentina. 2002

Agamben, Infancia e historia.

www.lsf.com.ar/libros/ ... /INFANCIA-E-HISTORIA/

Derrida, Jaques. El cine y sus fantasmas. Entrevista por Antoine de Baecque y Thierry Jousse.  www.smav2.com.ar/oficina/biblioteca/derrida1.htm

Deleuze, Gilles. Qué es el acto de creación.

Virilo, Paul. La máquina de visión. Ediciones Cátedra. España. 1998

Elena, Oliveras. "La metáfora en el Arte"

Marcelo, Percia. "El ensayo como clínica de la subjetividad"

Hernández, Fernando. "Educación y cultura visual".

Rudolf Arnheim. “Arte y Percepción Visual”

Doris A. Dondis. “La Sintaxis de la Imagen”

Vassily, Kandinsky. “Punto y línea sobre el plano”

Gyorgy, Kepes. “El lenguaje de la visión ”

www.proyectotrama.org/00/TEXTOS/.../elacto.htm. 1987